Transmisión Concierto Completo 'Canta, Bogotá Canta' 2013

Concierto realizado el día 25 de agosto de 2013 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, bajo la dirección de la Maestra María Teresa Guillén, Directora del Proyecto Educativo Distrital de Coros Escolares ¡Canta Bogotá Canta! de la Secretaria de Educación del Distrito

Cantos ancestrales como práctica de transformación subjetiva que emprenden dos mujeres afrocolombianas en situación de desplazamiento forzado

La presente investigación surge de inquietudes por la construcción y transformación de subjetividades a partir del arte, en el encuentro con dos mujeres afrodescendientes que fueron desplazadas por la violencia. Por lo cual, esta investigación adopta una perspectiva relacional sobre cómo la práctica de los cantos ancestrales ha sido un camino de transformación para ellas, desde el marco del construccionismo social. Con base en un modelo de investigación cualitativa, realizamos 5 encuentros con las participantes, en los que identificamos que esta práctica permite la transformación subjetiva, desde lugares políticos, culturales, artísticos y pedagógicos, entre otros que promueven la resistencia al múltiple sistema de discriminación en el que se encuentran inmersas. Lo que posibilita una ruptura de las lógicas de saber - poder y, por ende, el encuentro de la academia con saberes culturales y autóctonos.The present investigation stems from concerns about the construction and transformation of subjetivities coming from the art practices, in the encounter with two afro-descendant women, displaced by the violence. Whereby this investigation adopts a relational perspective about how the practice of the ancestral chants has been a path of transformation for them, within the framework of the social constructionism. Based on a qualitative model of research, we realized five meetings with the participants, in which we identified that this practice allows the subjective transformation, since political, cultural, artistic and pedagogical places, between others that promotes the resistance against the multiple discrimination system where they are immersed. This makes possible to break up the logics of knowledge/power and in this way, the encounter of the academy with cultural and autochthonous knowledge.Psicólogo (a)Pregrad

Explorando el sonido : aportes desde una experiencia de investigación acción para el currículo de la media integrada en música EMI-MUS en el Colegio Filarmónico Simón Bolívar Institución Educativa Distrital, CFSBIED

Este documento indaga por las relaciones entre la disciplina musical, el docente y el estudiante, como componentes de una trilogía que de manera permanente se influencian al interior de la institución educativa. Se desarrolla a partir de una propuesta sonora alterna, con instrumentos no convencionales para el deslinde conceptual con otros formatos como los de orquesta sinfónica, banda sinfónica o coro. Se apoya en desarrollos conceptuales como los de paisaje sonoro, diálogo de saberes, experiencia celebratoria, musicar, y eros y ágape. Metodológicamente acude a la investigación-acción en búsqueda de elementos conceptuales que permitan el diálogo y la construcción de un currículo amplio en lo conceptual de la disciplina musical y que además considere al estudiante como fuente decisiva en la formulación de las relaciones entre instituciones, comunidad educativa y profesionales de la educación. Se constituye en línea base para el desarrollo de conceptos como los de ‘niño musical’, el ‘atrilero de los estudiantes’ y ‘el palabrero’, en la búsqueda de llevar a la práctica los hallazgos sobre relaciones interinstitucionales e intrainstitucionales, del sector público de la cultura y de la educación en la ciudad de Bogotá (Secretaría de Educación, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y sus entidades descentralizadas: OFB e ID ARTES). Es una oportunidad para abordar el ecosistema educativo musical de la ciudad y la constitución de un proceso dialógico entre las fuerzas instituidas del sector, altamente burocratizadas y las fuerzas instituyentes de los estudiantes y los docentes como constructores de comunidad académica y espacio de desarrollo personal.This document explores the relationships between the musical discipline, the teacher and the student, as components of a trilogy that are permanently influenced within the educational institution. It is developed from an alternative soundproposal, with non-conventional instruments for conceptual demarcation with other formáis such as symphonic orchestra, symphonic band or chorus. It is based on conceptual developments such as sound landscape, dialogue of knowledge, celebratory experience, music, and eros and agape. Methodologically goes to the action research in search of conceptual elements that allow the dialogue and the construction of a broad curriculum in the conceptual of the musical discipline and that also considers the student as a decisive source in the formulation of relations between institutions, educational community and education professionals. It constitutes a baseline for the development of concepts such as the 'musical child', the 'student atelier' and 'thepalabrero', in the search to put intopractice the findings on interinstitutional and intrainstitutional relations, of the public sector of culture and education in the city of Bogotá (Education, Culture, Recreation and Sports, and its decentralized entities: OFB and IDARTES). It is an opportunity to address the musical educational ecosystem of the city and the constitution of a dialogical process between the instituted forces of the sector, highly bureaucratized and the instituting forces of students and teachers as builders of the academic community and personal development space.Magíster en MúsicaMaestrí

Réquiem de las cenizas

RESUMEN: El presente trabajo se vincula a manera de composición musical, a los procesos de reapropiación de la música colombiana, enfáticamente, de las músicas tradicionales del Pacífico Colombiano, con el objetivo principal de proponer un espacio de sanación y resiliencia para la víctima viva del conflicto armado a través de dichas virtudes inherentes a los cantos de alabao, los cuales son ejecutados aquí con los mismos propósitos que en las tradiciones fúnebres, tanto del norte, como del sur del Litoral Pacífico; asimismo, pretende generar una reflexión para incentivar y fomentar la apertura de diálogos sobre los discursos musicales dentro del panorama actual, tanto regional y nacional, como latinoamericano, acerca de la inclusión de los sonidos tradicionales nacionales en los procesos académicos y sobre las divisiones conceptuales que alejan comunidades sonoras enteras a través discursos como el tratamiento formal o informal del montaje musical, choques de orden idiosincrático, las mecánicas de la industria y la política cultural, la escritura musical y los procesos académicos, entre otros; mediante la mirada sobre los usos de cada género y estilo dentro de la cotidianidad de cada comunidad perteneciente a una región. Esta obra es también una manifestación de inconformidad reflexiva que pretende encarar la cotidianidad y naturalidad con la que se vive la violencia en nuestro país, manifestándose a través de la música como mensaje directo

Las músicas campesinas carrangueras en la construcción de un territorio : experiencias sonoras como portadoras de memoria oral en el alto Ricaurte, Boyacá

El patrimonio es cultura cuando se valora la entrañable relación entre los seres humanos y las expresiones materiales y simbólicas que ellos crean, y es territorio, cuando el marco en el que emergen dichas expresiones se convierte en la evidencia más tangible de los legados culturales de las personas. Es por ello que cada vez más, se hace necesario develar cómo es que el territorio se constituye en parte del acervo cultural de las comunidades, lo cual conlleva a indagar sobre cómo se configura patrimonialmente a partir de sus usos y significacionesMagíster en Patrimonio Cultural y TerritorioMaestrí

Transmisión de conciertos por internet

El siglo XXI se ha caracterizado por el avance y desarrollo de nuevos medios para comunicarse alrededor del mundo y con ellos la industria musical y la ingeniería de sonido, han sido beneficiadas por nuevos campos de acción que aportan tanto a músicos como a consumidores, la posibilidad de promover y disfrutar contenido musical de una manera distinta. En este panorama hacen presencia tecnologías como el Streaming, que permiten realizar y optimizar transmisiones de eventos o contenidos de audio o video a través de internet en tiempo real. Es el caso de los conciertos en la Escuela Casa Arpeggio que se realizan los jueves en la noche y son compartidos para público en sala y en internet, para quienes no pueden asistir al lugar.Maestro (a) en MúsicaPregrad

Sociedad Amigos del Arte de Medellín: (1936 - 1962)

El objetivo de esta investigación es indagar por la Sociedad Amigos del Arte (1931-1962) y la manera en como ésta se inscribió en un proceso de cambio cultural en el marco del proyecto modernizador de Medellín -- El primer capítulo está dedicado al contexto político, económico y social de Medellín, en el cual es posible plantear la creación de las sociedades promotoras de la música; los anhelos civilizadores en común con otros países de América Latina, en los que también se estaban creando este tipo de entidades; la visión de la música como elemento de transformación social, y los antecedentes de las sociedades promotoras de la música -- En el segundo capítulo se menciona la creación y conformación de la Sociedad Amigos del Arte, cómo fue la organización administrativa y económica de la institución -- Se abordan los aspectos económicos más relevantes en la organización de la SAA, cómo fue la fluctuación de socios y los motivos por los cuales la SAA terminó desapareciendo del panorama cultural de la ciudad -- Se dedica un fragmento a la campaña Medellín necesita un piano -- El Tercer capítulo presenta el análisis de la programación de eventos de la SAA, los artistas, el repertorio y el aporte de la crítica y la crónica musical en la construcción del gusto musica

Cantares de Loba. Retratos de la tambora en la depresión momposina como práctica sonora colectiva e individual

En el año 2013, Álvaro Jiménez tuvo la oportunidad de hacer parte de una travesía por varios pueblos de la región de la Depresión Momposina con el fin de hacer algunos registros audiovisuales para la corporación Cantos del Río. Este trabajo nos motivó a interesarnos más por la música tradicional que se practicaba en la región, e influyó posteriormente para hacer de la tambora el tema central de nues-tro proyecto de grado. Empezamos a buscar material investigativo sobre el aspec-to histórico, social y cultural de la Depresión Momposina y decidimos pensar en hacer un trabajo que no sólo abordara la parte musical de la tambora sino que permitiera también poner en evidencia el contexto en el que ésta se desarrolla. De esta manera se empezó a planear Cantares de Loba como un proyecto audiovi-sual que permitiera a los espectadores acercarse a la música de tambora de una manera muy ligada al contexto en el que ésta se produce. En el momento que decidimos realizar un proyecto audiovisual que eventualmente pudiese trascender el ámbito académico y llegar a otros circuitos de personas, confluimos en la idea de no reproducir el discurso conservacionista que retrata las músicas tradicionales como elementos estáticos, exentos de conflicto, y ajenos al contexto social en las que viven. Por esta razón, decidimos realizar una investiga-ción que tuviera en cuenta la música de tambora en su contexto social actual.Maestro (a) en MúsicaPregrad

La comunicación intersubjetiva en la práctica del coro : Claves multimodales e interacción entre los coreutas y el director

El presente trabajo se propone indagar cómo se construye la interacción entre los coreutas y el director en la interpretación de la música coral, entendida como práctica de significado corporeizada, intersubjetiva y multimodal. En este sentido, respecto de la comunicación que tiene lugar en este hecho artístico, nos preguntamos cuál es la naturaleza de las claves multimodales en la práctica coral cuyas implicancias se vinculan con la regulación adaptativa de la temporalidad, donde el individuo y el conjunto se unen con el objeto de interpretar una obra musical. La indagación de la interacción entre el investigador/artista -inmerso en la propia producción- y su coro favorecerá a ampliar la perspectiva acerca de la disciplina objeto de estudio, por caso la dirección coral y la práctica coral en su conjunto, investigando la propia experiencia e interactuando dentro del coro desde adentro, con todos los demás actores de este escenario coral y por ende con todos los factores intersubjetivos intervinientes que complejizan la mirada de la práctica. Esta tesis trata de una investigación basada en la práctica artística, informada fuertemente por y desde la teoría, para volver a reinterpretar la práctica, a partir de nuevas ideas que tienen su basamento teórico en nuevas concepciones acerca de las relaciones sociales, la interacción entre participantes de un hecho artístico, la intersubjetividad y el estatus de la unidad cuerpo-mente. Los modos de introducirme en la temática y problematizar acerca de los supuestos de la actividad coral que se pondrán de manifiesto en la presente tesis, son el resultado de un conjunto de experiencias que vengo desarrollando, tanto como estudiante egresado de dirección coral de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, como de director profesional en ejercicio, contando además con la activa e intensa colaboración del Coro del Hospital El Cruce de Florencio Varela, uno de los grupos corales en el cual me desempeño actualmente como director musical al frente de la mencionada agrupación desde el año 2010.Facultad de Bellas Arte

La comunidad Mhuysqa de Bosa se comunica con la Madre Tierra Hiqa Mhuysqa fa Bosa qhubun avec Guaya Hysicha

Identificar cómo la comunidad Mhuysqa de Bosa se comunica con la Madre TierraEste proyecto está orientado a reconocer los saberes ancestrales que perviven en la comunidad Mhuysqa de Bosa con respecto a la Madre Tierra, pues a través de sus prácticas son protagonistas en la construcción de conocimiento, de comunicación, de lo cultural y vida diversa, que antes no habían sido válidos para la razón y el desarrollo, pero hoy apremian por la forma de generar conocimientos que están mucho más cerca de la armonía con la naturaleza y de producir maneras de Buen Vivir. Adicionalmente, la formulación de la pregunta por la comunicación con la Madre Tierra combina preocupaciones medioambientales con concepciones indígenas de la Pachamama y vindica el derecho de la naturaleza a ser protegida como ente viviente siempre que la estabilidad y regeneración de sus ciclos vitales son amenazadas por la deteriorada relación del ser humano con la Tierra